Mafalda Cardenal encuentra su lugar en BELONIA: un viaje del desamor al amor

La artista alicantina publica su segundo álbum de estudio, un trabajo de doce canciones que explora la nostalgia, el enamoramiento y la búsqueda de ese lugar emocional en el que querer y sentirse querido.

Hay discos que nacen de una ruptura y otros que aparecen cuando uno empieza a mirar el amor desde otro lugar. Con BELONIA, Mafalda Cardenal se adentra en ese segundo territorio sin renunciar a las emociones que han definido su música hasta ahora. Publicado el 16 de octubre de 2026, el álbum reúne doce canciones en aproximadamente 37 minutos y marca una nueva etapa en la trayectoria de la artista.

Después de Mis notas de voz, un proyecto ligado a la intimidad, los recuerdos y las experiencias sentimentales, Mafalda amplía su universo creativo con un trabajo que mira más allá del desamor. La nostalgia continúa presente, pero ya no ocupa todo el espacio: ahora comparte protagonismo con la ilusión, la vulnerabilidad y las ganas de construir algo que merezca la pena.

La clave está en el propio título. BELONIA no representa únicamente una historia romántica, sino un lugar emocional al que regresar cuando todo lo demás hace demasiado ruido.

¿Qué significa BELONIA?

La palabra que da nombre al álbum surgió de forma espontánea durante la composición de la canción que cierra el disco. Mafalda Cardenal la utilizó para describir ese lugar de felicidad en el que se encontraba mientras escribía, una sensación de bienestar que terminó convirtiéndose en el concepto central del proyecto.

En la presentación del álbum, la artista ha descrito ese espacio como un lugar en el que quieres estar, querer y que te quieran. No tiene por qué ser una ciudad concreta ni una ubicación física: puede ser una persona, un recuerdo o una experiencia que nos haga sentir que estamos exactamente donde debemos estar.

Esta idea atraviesa todo el trabajo. El amor aparece como una forma de refugio, pero también como una experiencia que requiere atravesar dudas, asumir ausencias y aprender a mirar atrás sin quedarse atrapado en el pasado.

La elección del título aporta, además, una dimensión conceptual al álbum. En lugar de limitarse a reunir canciones románticas, Mafalda propone un destino emocional al que conduce el repertorio. Y ese destino no consiste en encontrar una relación perfecta, sino en descubrir un lugar en el que sentirse bien.

De Mis notas de voz a una nueva forma de entender el amor

La evolución respecto a su anterior trabajo resulta fundamental para comprender BELONIA. En Mis notas de voz, la escritura personal funcionaba como una manera de ordenar experiencias, expresar sentimientos y poner palabras a situaciones difíciles. El desamor ocupaba un lugar destacado porque era una de las principales fuentes de inspiración de la artista.

En esta nueva etapa, Mafalda no reniega de aquellas emociones, pero empieza a explorar otras posibilidades. La artista ha reconocido que nunca imaginó que terminaría escribiendo canciones de amor de esta manera y ha explicado que su perspectiva sobre las relaciones también ha cambiado con el tiempo.

Ese crecimiento se percibe en la intención del álbum. Las historias sentimentales ya no se observan exclusivamente desde el dolor o el reproche, sino también desde la comprensión y la posibilidad de volver a ilusionarse.

La diferencia no está en que las canciones tristes hayan dejado de tener sentido. Está en que ahora existe espacio para contar lo que sucede cuando el amor deja de ser únicamente una herida y empieza a convertirse en una experiencia que se quiere conservar.

Doce canciones para recorrer la nostalgia y el enamoramiento

El repertorio de BELONIA dibuja un recorrido emocional que comienza mirando hacia atrás y encuentra progresivamente nuevas formas de entender el amor.

El álbum abre con «Nada Mal», una canción que, según la cobertura de su lanzamiento, se dirige a quienes han cuestionado la trayectoria de la artista. Su posición inicial introduce una dimensión personal que va más allá de las relaciones sentimentales y sitúa a Mafalda frente a las dudas y expectativas que acompañan su carrera.

A continuación, «La Historia de Nosotros» recupera la memoria de una relación compartida, mientras que «¿Qué Tiene?» plantea la fascinación que puede despertar una persona y la dificultad de explicar por qué alguien consigue ocupar tanto espacio en nuestros pensamientos.

«Un Lunes Más» introduce la imagen de la rutina y de los días ordinarios, antes de llegar a «Gigantes», uno de los temas más representativos de la vertiente nostálgica del proyecto. La canción recupera esas historias que parecían destinadas a convertirse en algo enorme, pero que finalmente se quedaron en una posibilidad.

Después llega «Un Segundo», que mantiene abierta la reflexión sobre el tiempo, las decisiones y aquello que puede cambiar una historia sentimental.

El recorrido da un giro con «Blue Jeans», una canción que Mafalda ha señalado como el punto en el que el amor comienza a ganar protagonismo. Desde ahí, el álbum se abre a nuevas emociones sin abandonar por completo los recuerdos anteriores.

«Desde que no estás» recupera la ausencia desde una perspectiva musical que incorpora referencias al pop de los setenta y a ABBA. El contraste entre la nostalgia de su temática y una sonoridad luminosa permite que la melancolía conviva con una energía más dinámica.

La segunda mitad continúa con «Creo que te quiero», donde la dificultad de expresar directamente los sentimientos se convierte en materia creativa. La formulación del título refleja una emoción que empieza a reconocerse, todavía con cierta incertidumbre, antes de avanzar hacia «Algo Paranormal», que lleva la fascinación amorosa hacia un terreno casi inexplicable.

Ya cerca del final aparece «Canción de Amor», el primer adelanto del álbum y una declaración de intenciones de esta nueva etapa. La canción abre la puerta a un repertorio en el que el enamoramiento deja de ser una posibilidad lejana para convertirse en uno de sus principales motores.

El cierre llega con «Belonia», la canción que da nombre al proyecto y que concentra su idea principal: encontrar ese lugar emocional en el que uno desea quedarse.

El orden de las canciones permite leer el álbum como un recorrido entre distintas formas de relacionarse con el amor. No se trata de una historia lineal en la que todo se resuelve, sino de una convivencia entre recuerdos, dudas y nuevas ilusiones.

Un universo pop que mira a los años setenta

En el terreno musical, BELONIA mantiene la sensibilidad pop característica de Mafalda Cardenal, pero amplía sus referencias y busca un sonido con mayor variedad.

Uno de los ejemplos más claros es «Desde que no estás», en la que aparecen elementos asociados al pop de los años setenta y a la música de ABBA. La referencia resulta especialmente interesante porque permite abordar una temática melancólica desde una producción que invita al movimiento.

El álbum también incorpora guiños a otras tradiciones del pop romántico. En «¿Qué Tiene?» se han señalado referencias a «Obsesión», de Aventura y Judy Santos, una canción que convirtió la fascinación amorosa en uno de los grandes relatos del género.

Estas influencias contribuyen a ampliar el lenguaje musical del proyecto. El objetivo no parece limitarse a mantener una única fórmula, sino explorar distintas maneras de acompañar las emociones que aparecen en las letras.

La producción de los adelantos también apunta a una evolución en la manera de presentar las canciones, con arreglos más sólidos y estribillos pensados para trascender la experiencia individual. Sin embargo, la identidad del álbum continúa descansando en la escritura cercana y directa de Mafalda, que convierte situaciones reconocibles en historias con las que el público puede identificarse.

La intimidad frente al ruido exterior

Hay otra lectura que ayuda a comprender la importancia del concepto de BELONIA. Mafalda Cardenal también ha hablado de la presión que acompaña a la exposición pública y de las críticas que puede recibir una artista joven en redes sociales.

En ese contexto, la idea de un refugio adquiere un significado que va más allá del enamoramiento. Cuando la vida profesional implica estar constantemente expuesta a opiniones externas, encontrar un espacio propio puede convertirse en una necesidad.

El álbum no tiene por qué interpretarse íntegramente desde esa perspectiva, pero sí permite establecer una conexión entre la intimidad de las canciones y el entorno en el que se desarrolla la carrera de la artista.

Frente al ruido, BELONIA propone una forma de regresar a lo esencial: las personas con las que queremos compartir nuestra vida, las emociones que nos cuesta expresar y los lugares en los que podemos ser nosotros mismos.

Esa idea también explica por qué el título funciona como algo más que una elección estética. Es una manera de dar nombre a una sensación que, aunque personal, puede resultar reconocible para cualquiera.

Un disco que amplía la identidad de Mafalda Cardenal

Uno de los principales aciertos de BELONIA es que no necesita presentar el desamor como una etapa superada para justificar su evolución. Canciones como «Gigantes» y «Desde que no estás» demuestran que la nostalgia sigue formando parte de su universo creativo.

La diferencia es que ahora convive con otras emociones. La artista puede recordar una historia que no funcionó y, al mismo tiempo, abrirse a la posibilidad de vivir algo nuevo. Puede reconocer la tristeza sin convertirla en el único lugar desde el que escribir.

Esta amplitud emocional permite que el álbum tenga una identidad más definida y que sus canciones se relacionen entre sí a través de un concepto compartido.

El reto está en conseguir que esa idea se sostenga musicalmente durante todo el repertorio y que cada canción aporte algo distinto al conjunto. Las referencias, la variedad de temas y el cierre conceptual ofrecen una base interesante para construir esa cohesión.

BELONIA: aprender a quedarse

Con su segundo álbum, Mafalda Cardenal amplía el territorio emocional desde el que construye sus canciones. BELONIA conserva la nostalgia que ha acompañado parte de su trayectoria, pero la coloca junto a la ilusión, el enamoramiento y la búsqueda de un lugar seguro.

Su mayor interés está en ese cambio de perspectiva. El amor no aparece únicamente como algo que puede perderse, sino también como una experiencia que merece ser vivida y cuidada.

Al final, BELONIA no habla solo de encontrar a alguien. Habla de reconocer dónde queremos estar, de comprender las historias que nos han traído hasta aquí y de permitirnos imaginar otras nuevas.

Porque a veces el verdadero cambio no consiste en dejar de mirar atrás, sino en descubrir que también existen motivos para mirar hacia delante.

Y quizá ahí reside el sentido de BELONIA: en encontrar ese lugar donde, incluso cuando todo hace demasiado ruido, todavía quieres quedarte.